Entretenimiento, Grupo Juego, Grupo Tanos, Grupo Musica.

Esto va a ser una anotacion de lo que se desprende de la ultima charla de grupo juego, que tiene muchisimas lineas de encuentro con el grupo musica y el de los tanos… a tal punto que esto es mas bien el conjunto de cosas que aparecieron en ambos grupos de un modo u otro.. Pero el enfoque esta sobre el problema del tiempo de juego.

 

El ocio en el mundo fordista disciplinario aparecia como tiempo de no-trabajo. El ocio era el remanente negativo del tiempo productivo del capital. Ahi es cuando se insertaba la logica del entretenimiento como actividad para permitir el paso del tiempo.. el juego era un momento de distension por oposicion a la alienacion fisica del cuerpo del trabajador.

En los ultimos 30 años se fue dando una serie de movimientos de la vida que rechazaban al trabajo en su logica rigida disciplinaria para dar lugar a un trabajo mas flexible, el  trabajo se empezaba a dar mas por fuera del tiempo formal de trabajo que en este. La produccion de vida empezo a producir valor en el capital al punto que ya la diferencia entre tiempo de trabajo y tiempo de vida quedaba cada vez mas borrosa. Los tanos fueron los que esbozaron esta lectura trayendo la idea de subsuncion real de Marx como para de algun modo poder seguir armando la figura del trabajador y el trabajo, lo cual iba a seguir permitir dar una lucha contra el capital en el terreno politico que estos conocian.

 

Hoy en dia ya estamos muchisimo mas lejos de ese punto, ya la figura del trabajador y la figura de trabajo quedaron practicamente obsoletas. Es imposible pensar en un trabajador si es la vida en tanto que productora de valor la que produce capital. Se hace imposible pensar en cualquier negatividad al trabajo dado que no existe mas la actividad llamada trabajo..

 

Tambien es imposible pensar en el tiempo de ocio xq este solo existia como negativo al tiempo de trabajo. Y aca es cuando el problema del juego abre un monton de preguntas interesantes…. Si no hay tiempo de ocio entonces la idea de entretenimiento como un entre-tiempos queda obsoleta. ¿Entonces que hacemos cuando nos sentamos frente a un juego?, . Aca la positividad absoluta nos dice, producimos (?).. no hay tiempo que matar porque no hay tiempo (por lo menos no en el tiempo analogico binario que nos proponia el trabajo).

 

La imagen es la siguiente, uno solo puede decir que esta jugando cuando esta armando un tiempo de ocio cuando no se está trabajando… ahora bien, el tipo que esta en el trabajo con la computadora mirando un video de youtube, otro Tab abierto con un juego, atras el Excel de fondo al que accede haciendo Ctrl-Tab en los tiempos muertos del juego.. ¿Cuando esta trabajando y cuando no?.. El Community Manager de Pepsi q esta likeando cosas en Facebook mientras postea en Instagram una foto de su almuerzo y Controlaltabea un video de cocina en youtube interrumpido por mensajes en Whatsapp, ¿Cuando esta trabajando y cuando se esta distendiendo?. Obviamente es imposible seguir pensando en términos de tiempos de Trabajo/Ocio.

(Esto se parece mucho al problema de ambiente que hablabamos de Far Side Virtual en el grupo musica)

 

Rearmemos el juego.
El juego mas clasico suponia una serie de reglas que una cantidad de jugadores debian saber y tener en comun para jugarlo. El Truco por ejemplo. Un juego con contrincantes que tenia un principio y un final claros.. se terminaba cuando tal equipo llega a cierta cantidad de puntos por sobre el otro. El juego realmente pasa por una serie de elementos ligados a la comunicacion con tu equipo, la descomunicacion del otro etc..

 

La logica del juego de hoy pasa por la cuantificacion del rendimiento de un cuerpo en una maquinaria determinada. Se tratan de sistemas muy simples que ponen a funcionar el aparato perceptivo en una relacion de estimulo respuesta muy rapida y basica. Todo esto funcionando bajo un contador que te devuelve un valor numerico como medicion de tu rendimiento en el juego. Practicamente cualquier juego en el que pueda pensar para celular y/o computadora se maneja con esta logica de un modo u otro. Los juegos en el no-tiempo positivo avanzan hacia el infinito.

 

La misma logica esta funcionando con el deporte hoy dia.. el deporte le es un obstaculo al rendimiento porque todavia tiene elementos inmedibles, singulares … esta era es la del Running y el CrossFit…

Es muy impresionante ir caminando a la tarde por Figueroa Alcorta y ver las hordas de gente, toda vestida de modo similar, corriendo en grupos … es la imagen de la soledad vívida..

 

El correr no aparece limitado por nada mas que tu capacidad… en esta era se vanagloria el poder más, este poder mas ligado a un valor cuantificable en números que den con tu rendimiento.. cuantos kilómetros corriste, cuántas calorías quemaste, cuantos likes tenés cuando posteaste tu corrida o la foto que sacaste etc..

Hoy mi hermano me explicaba porque salen en grupos y le creí porque tiene sentido lo que dijo.. me dijo que es un modo de darse presión entre ellos para seguir corriendo, idea que me resulta muy acertada. Si corres solo no tenes esa vergüenza absoluta a la que se expone quien pone a su cuerpo primero por sobre su rendimiento, quien determina que no puede rendir más, quien pone la vida por sobre el rendimiento es silenciosamente castigado y juzgado. La presión que ejerce el que el otro te sepa cómo no rendidor hace que sigas corriendo..

Es cuanto menos interesante esto de la presión social y mas de uno lo habremos vivido en algun momento.. el juntarse a estudiar con otro que no estudia lo mismo q vos te hace estudiar, o por lo menos aparentarlo… los ejemplos son miles y muy cotidianos por ende me parece certera la lectura.

 

Musica Ambiental.

La idea es generar una musica que pueda formar parte del mobiliario en Satie.. daba a nacer la musica ambiental, una musica que no avanza en sus formas, no se vale del tiempo sino que se vuelve espacial(?), ocupa un espacio. Es una musica estatica.

Satie logra esto con una melodia y acompañamiento que no varian en absoluto. Una repeticion que podria ser infinita. La escucha puede comenzar en cualquier momento de la pieza y terminar en cualqueir otro, pero la musica en si no propone ningun recorrido sino que esta ahi, no crece, no varia. Esto produce en la escucha un efecto interesante; Uno no tiene la compulsion de detener la musica si no le estas prestando atencion, como si uno puede tener con otras musicas, que sino las escuchas atentamente se vuelven un caos sonoro que no hace mas que molestar, disputar la atencion. A cierta cantidad de vueltas de esta musica uno ya empieza a darse cuenta que eso simplemente va a seguir repitiendose .. hay un tiempo q tiene q pasar para que uno le deje de pedir cosas a la musica, pedir cambios, direcciones y que simplemente acepte que esta está ahi, ya es parte de mi realidad, como lo son los colores de la pared de mi habitacion.

 

De algun modo la relacion de lo colectivo con la filosofia y el pensamiento es parecida a un ambiente musical, en tanto que el que entra no requiere de un monton de elementos previos para entrar a pensar o entender lo que estamos pensando, sino que se engancha con un ambiente del pensamiento que contiene todas las complejidades y todo el pasado grupal pero no de modo de pensamientos concretos sino como una especie de nube q uno respira, espacio q uno empieza a habitar. La filosofia del Coreano opera del mismo modo, tiene un laburo mucho mas fuerte en el espacio ambiental sobre el cual pensar que en una serie de ideas particulares que expresar…uno puede entrar por cualquier lado porque no hay un unico modo de recorrer el espacio.. de hecho no hay que recorrerlo sino habitarlo, es el terreno sobre el cual las cosas crecen mas que las cosas efectivas que crecen. El ambiente es la suma de los afectos.

Entrar al grupo supone un aprender a respirar.

 

ver tema de velocidad con ambiente..

Sobre las diferentes percepciones de un elemento artistico.

 

Si hay un problema a discutir hoy en dia en el plano artístico, es el del espectáculo.

¿son los emprendimientos artisticos capturados y transformados en mercancia espectacular o hay acaso un modo de producir arte que tiene ya de antemano al publico como su receptor?..

Deleuze habla, nose si apuntando a este problema o no, en el libro Logica de la sensación sobre los cuadros de un pintor llamado Bacon (en particular sobre uno llamado “pintura” de 1976) en este autor, dice Deleuze, se hace un esfuerzo enorme por conjurar al espectador .. lo que el cuadro invoca es un testigo …(habría que leer el texto mas en profundidad y ver exactamente de que esta hablando cuando se refiere a un testigo y como funca) … la idea esta buena ya que denota que desde la obra misma se selecciona (o se crea) a su “receptor” … la obra misma ya contiene en si a la idea de publico..

Se me ocurre que estas dos lógicas (la del publico y la del testigo) pueden ser pensadas desde la improvisación músical.. hay un modo del solo que a lo único que esta apuntado es a denotar el virtuosismo del ejecutante o por lo menos decir que lo va a poner en un espacio central y solitario.. y todo la música de fondo va a servir de vidriera para que los diferentes solistas vayan pasando uno tras otro, esto es básicamente el funcionamiento del jazz (es muy injusto decir esto para con todo el género y en cierta medida falso, pero maso menos va por ahí la cosa….)

http://www.youtube.com/watch?v=FAYt3a-c_k0

En este video esta ejemplificada la lógica esta… Estos cuatro tipos son grandes personalidades en el ambito del jazz que se juntaron para tocar Standars de jazz .. un Standard es un tema (que normalmente nunca tienen menos de 50 años de antiguedad) sobre el cual los musicos van a improvisar… La estructura es Melodia-Solos-Melodia y a otra cosa… en este caso la guitarra va a estar tocando la melodia que dura hasta el segundo 0.30 para despues tomar el 1er solo que dura 44 horas. Y asi con todos .. el resto de los musicos que no son el solista van a estar tocando la base armonica del tema una y otra vez.. para ponerlo en otros terminos.. es como si uno agarrase la cancion de feliz cumpleaños y cuando termina la empezas de vuelta pero esta vez en vez de cantar las misma melodia vas a cantar una diferente  sobre la misma secuencia armonica..

Ahora bien, hay otra lógica de la improvisación que supone la creación de lo que pareceria ser un territorio musical, con sus temas y sus motivos que lo constituyen y que  despues estos van a empujar los limites del territorio, hacerlo crecer hasta que la fuga sea inmininente y un nuevo territorio sea creado apartir de eso que fugó o bien desde cero . El virtuosismo del ejecutante si bien puede ser notable o no, queda relegado a un segundo plano.. uno es testigo de la producción músical y su existencia no esta determinada por que el elemento sea percibido sino que se es invitado a presenciar un acontecimiento musical determinado y de algun modo sucederia aunque no estuviese alli…

 

http://www.youtube.com/watch?v=mC-X97NfmhQ

Para que pintar, componer, crear? Realmente, si nos sacamos de encima el publico o cualquier tipo de expresión personal de un individuo, es como si de repente estuviésemos parados en el medio del desierto… parecería como si no tuviese sentido hacer algo sin que alguien lo este mirando… Esto creo que contiene cierta verdad. El otro es un problema en cualquiera de las cosas que uno hace y siempre está.. la creación de un publico va a ser un modo de inclusión del otro, pero el otro separado, un otro pasivo al que no se le requiere mas que su percepción de lo que se le esta mostrando…

La hipótesis seria que la obra misma ya contiene su modo de la percepción… hay cosas que solo están hechas para que uno las mire…. elementos que casi a un nivel físico lo fuerzan a uno a ser un perceptor en el instante que aparecen … ciertos culos están hechos para acumular mirada…ciertas músicas van a atrapar el oído instantáneamente… los ejemplos de esto abundan .. casi sin exclusión todos los lugares que recorremos habitualemente se pelean por nuestra percepción constantemente.

Cual seria la diferencia entre producir musica y componer?

El termino clasico para definir creacion musical siempre fue Composicion.

Ahora en la musica electronica ya no se compone mas musica sino que se produce.

Componer, dar compostura a una serie de sonidos preexistentes? en oposicion a producir sonidos ?. Por ahi es esta la diferencia: en el termino clasico uno laburaba con sonidos ya dados, practicamente inmoviles (el piano, violin, tecnica de canto etc) con su rango de posibles (tecnica extendida) y los organizaba de manera compuesta, ergida. De ahi la posibilidad de escribir musica, gracias a este pacto preexistente.

Mientras que cuando uno habla de produccion musical, se esta hablando de un laburo sobre la materia sonora. Ya el modo en el que se va a presentar el sonido (esto es, que tipo de composicion va a tener) es secundaria con respecto al sonido mismo. Probablemente por ahi venga la linea de remixar algo: me importa poco la forma que tiene esto, me importa poco crear una forma, son todas parecidas. Dame una forma que yo la voy a producir de otro modo. Misma forma, diferente contenido (?).

Va medio por arriba esto, porque SI hay un laburo sobre la forma en la produccion musical, pero funca diferente a la composicion.

Este es un video de Skrillex laburando con los restos fosiles de los Doors (mamita las caripelas!) .. la premisa de Skrillex es. “Subanse, e improvisen, yo lo voy a reacomodar”

Este segundo video son las variaciones de eno sobre el canon de Pachelbel. Esta bueno que justamente el nombre sea “variaciones” dado que este mismo termino viene del modelo compositivo, en el cual un motivo musical era reformulado. Aca el laburo de Eno ya no parece tener como centro un motivo musical sino que se dedica mas a meter mano sobre las duraciones de los sonidos … si a alguien le pinta escuchar ambas (el canon y las variaciones de Eno) y hacer un analisis mas piola estaria copado., pero parece venir x ahi la mano.

estas serian unas variaciones en terminos clasicos. Se va a escuchar una 1era cancion que va hasta el minuto 1:40 y de ahi arranca la 1era variacion. Son un par.